La fiambrera de Teo

[Coronado]

Patricia Medina (1920-2012)

Patricia Medina nació en Liverpool, Inglaterra, el 19 de Julio de 1920. El padre de la actriz había nacido en Las Palmas de Gran Canaria, pero se trasladó a Inglaterra, casado con Wonda (inglesa). La actriz reconoció en una entrevista: “mi padre es canario, a pesar de que mi hermana pequeña nunca llegó a conocer las islas. Quien sí las conoce bien es la mayor”. Medina debutó en un pequeño papel en la comedia “Dinner at the Ritz” (1937), cuyos protagonistas eran Annabella y David Niven. En Inglaterra participa en roles secundarios hasta marchar a Estados Unidos acompañando a su esposo Richard Greene, con el cual se había casado el 24 de Diciembre de 1941. Se divorció de Greene en 1951 y no tuvieron hijos. Posteriormente se casó con Joseph Cotten, en Beverly Hills en la casa de David O. Selznick y Jennifer Jones; y este matrimonio se mantuvo unido hasta la muerte de Joseph Cotten el 6 de Febrero de 1994



En USA su primer trabajo fue en “Corazón secreto” de la MGM, al lado de Claudette Colbert, Walter Pidegon y June Allyson. Aunque también apareció en “Débil es la carne” y en “Los tres mosqueteros” en papeles cortos, su gran papel llegaría en 1950 en “La legión extranjera” comedia de Bud Abbott y Lou Costello. Ese mismo año participaría en “Mi mula Francis” con Donald O´Connor. Sus apariciones en televisión incluyen su participación en la serie “El Zorro” entre 1957 y 1959, un capítulo de la serie “Bonanza” titulado "The spanish grant” (1960) y en “The Alfred Hitchcock hour” el capítulo titulado "See the monkey dance" (1964).

La actriz participó en películas como “Las aventuras de Dick Turpin”; “Nuevas aventuras del Capitán Sangre”; “La alfombra mágica”; “Aladino y la princesa”; “Espadas de los mosqueteros”, “Bandera negra” y “Corsarios de Tripolí”, compartiendo créditos en unas con Luis Hayward y en otras con Paul Henreid, en que era la heroína a rescatar por parte de ellos. “La mansión de Sangaree” de Fernando Lamas o en “Saqueo al sol” con Diana Lynn. En la versión de 1953 de “El fantasma de la calle Morgue”, basada en la obra de Edgar Allan Poe “Los crímenes de la calle Morgue”, al igual que en “El monstruo de la montaña hueca”.

Pero en rigor son las dos películas en que compartió créditos con Alan Ladd, las que podrían considerarse como las mejores de ella, “La nave de los condenados” y “El caballero de negro”. En la primera Ladd y Patricia son un par de prisioneros a los cuales la corona inglesa, como a miles de otros compatriotas, les ofreció la “libertad” a cambio de que estuvieran dispuestos a ir a colonizar Australia, en el siglo XVIII. Todo sin olvidar “Mr. Arkadin” ese mismo año o “Duelo en el Mississippi” al año siguiente.

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Joyce Redman (1915-2012)



El fallecimiento de esta actriz irlandesa a los 96 años ha pasado demasiado desapercibido. Fue candidata en 2 ocasiones al Oscar a la mejor actriz de reparto por “Tom Jones” en 1964 y “Otelo” en 1966. Por este último trabajo también fue candidata al Globo de Oro.

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Donna Summer (1948-2012)



Donna Summer, considerada la reina de la música disco, ha fallecido a los 63 años después de mantener una dura batalla contra el cáncer. Mientras luchaba contra la enfermedad, la cantante estaba intentando finalizar su nuevo disco. Summer nacida en Boston el 31 de Diciembre de 1948 siempre quiso ocultar su enfermedad.

Donna Summer fue ganadora de 5 premios Grammy y suyos son éxitos como Last dance, Hot stuff, Bad girls, She works hard for the money o This time I know it´s for real. En cine hay infinidad de películas que han usado algunos de sus temas para lucirlos en sus bandas sonoras. La cola del paro de “Full Monty” fue mítica gracias a ella y su Hot stuff y también se permitió un buen trabajo como actriz en “¡Por fin, ya es viernes!” de 1978 donde sonaba el Last dance que ganó el Oscar a la mejor canción ese año por delante de “Grease”.

En 1978, Donna Summer coronaba una espléndida década, jalonada con varios premios Grammy, con el galardón por excelencia del mundo del cine, el Oscar, por la mejor canción de una película, Last dance, sin duda lo mejor de "¡Por fin, ya es viernes!". Donna Summer, que también aparecía en el filme, aportó lo más recordado de esta cinta y otro himno disco para su repertorio, repetido hasta la saciedad en innumerables películas y en los programas que, en el siglo XXI, querían alumbrar jóvenes estrellas de la canción, como American Idol u Operación Triunfo. Muchos años después, Summer vivió un tardío regreso a las listas de ventas en 1999 con la versión dance que hizo de I will go with you, de Andrea Boccelli, pero en parte había vuelto a la palestra gracias al inesperado éxito mundial de la comedia británica "Full Monty", que colaboró a desempolvar otro de sus grandes éxitos, Hot stuff.

Robert Carlyle y Tom Wilkinson, entre otros, ensayaban no sin cierto patetismo para recuperar su dignidad como strippers tras perder sus respectivos empleos, pero su confianza en el proyecto no se afianzaba hasta que, en plena cola del paro, sonaba en la radio la mítica canción de Summer que llenó las pistas en 1979. Como símbolo de una época, Donna Summer sonaba en la dialéctica política de "El desafío (Frost contra Nixon)", en concreto con la canción I feel love, símbolo del éxito de Frost cuando por fin demuestra su valía como periodista tras la histórica confesión de Nixon ante sus micrófonos.

Con un tono más paródico, la canción que le dio a conocer no sin escándalo, Love to love you baby, compuesta por el también muy cinematográfico Giorgio Moroder, ganador del Óscar por "El expreso de medianoche", era utilizada en la comedia dirigida por Ben Stiller "Zoolander", ambientada en el mundo de la moda. Acompañó con On the radio a "Zorras", de Adrian Lyne en 1980, y, como buen icono gay, no ha faltado como ambientación para títulos de temática homosexual como "Una jaula de grillos", donde sonaba Bad girls, canción, a su vez, utilizada por Mike Nichols en su sagaz crónica política "La guerra de Charlie Wilson".

Menos esperada es su presencia en la banda sonora de "Biutiful", el intenso drama de Alejandro González Iñárritu, pero el director mexicano la consideró idónea para los momentos más desenfrenados de la mujer de Javier Bardem, encarnada por Maricel Álvarez, víctima de todo tipo de excesos. Alguien tan a priori dado a las grandes divas de la música disco como Sylvester Stallone, también encontró inspiración en Whenever there is love para dar un empujón de esperanza a la acción de "Pánico en el túnel". Y una comedia tan refrescante como "Un, dos, tres... splash", ejemplo de la cara más inocente de la década de los ochenta, completaba el romance de la sirena Daryl Hannah a ritmo de She works hard for the money. Finalmente, como actriz, aunque en la televisión, intepretó a la tía Oona en algunos capítulos de la popular serie "Cosas de casa", donde acompañó las aventuras del irritante Steve Urkel y también sonó esta última canción.

[Imogen]

Me acabo de enterar nada más ver el periodico online y sabía que ya tenia que haber algo puesto por aquí. No me lo esperaba para nada.
Una de las canciones que has puesto en el post van a ir a mi blog de inmediato. Qué cosas, cuando me enteré la primera canción que me vino a la mente fue ese maravilloso "Last dance".

[Coronado]

Robin Gibb (1949-2012)



El cantante de los Bee Gees ha muerto a los 62 años por un cáncer hepático tras sufrir un cáncer de colon y una neumonía que complicó su estado de salud en las últimas semanas. Otro referente de la música disco que desaparece y que tiene su trabajo más destacado en cine el de “Fiebre del sábado noche” por el que fue candidato a 2 Globos de Oro en 1978, uno a la mejor música y otro a la mejor canción para el tema How deep is your love?.

Morbosas casualidades: en 2003 su hermano gemelo Maurice moría en el quirófano de un paro cardiaco mientras se le sometía a una intervención para corregir esa misma afección intestinal. En aquel momento Barry, el mayor de los Gibbs, y Robin la voz más reconocible del grupo gracias a sus famosos falsetes, anunciaron el final del trío fundado en Australia en 1960. Un grupo formado por tres de los cinco hijos de un músico de Manchester que tuvo que emigrar a Brisbane con toda la familia en 1958 huyendo de las duras condiciones de la posguerra. En esos 43 años cambiaron de estilo en varias ocasiones. Llegaron a lo más alto, por primera vez, en 1967. Entonces triunfaron como grupo de pop vocal con éxitos como To love somebody o Massachussetts. Mantenían un espectacular ritmo de trabajo. En 2009 la caja The studio albums 1967-1968 (Rhino/DRO) reunía los tres elepés que grabaron -1st, Horizontal, Idea- en dos años. Pero con tomas alternativas, canciones inéditas, singles, discos de Navidad y jingles publicitarios, ocupaban seis cedés.

Súmese a eso las giras y los roces inherentes de cualquier grupo familiar y el resultado es un tremendo caos: crisis nerviosas, enfermedades, despido de los miembros que no se apellidan Gibb, demandas del manager. Y deserciones para empezar carreras en solitario. Amaga primero Barry, el guapo, pero es Robin el que se larga en 1969. Poco más de un año, vuelve en 1971. Ahí se produce otro cambio de tercio. Según avanzan los años setenta, los Bee Gees se orientan a la conquista del mercado estadounidense. El productor Arif Mardin les va moldeando y se meten, da la impresión de que casi sin notarlo, como parte de la disco music

En 1977 les piden temas para "Fiebre del sábado noche". La película convierte a John Travolta en un mito el doble elepé vende decenas de millones de copias. Los Bee Gees son los reyes del pop mundial. El apellido tiene tanta fuerza que hasta el hermano menor, Andy, se transforma en una estrella. Él será el primero de los Gibb en fallecer, en 1988, con solo 30 años.

En los últimos tiempos Robin Gibb había bajado su perfil de músico para dedicarse a otros menesteres menos artísticos. En 2010 fue reelegido en Bilbao Presidente de la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores (CISAC). La CISAC es una organización que representa a más de tres millones de creadores, autores y compositores en todo el mundo. “Quiero aprovechar este nuevo mandato para colaborar en el desarrollo de un sistema permanente de gestión de derechos de los creadores en la era digital”; dijo. En 2006 Tony Blair se vio envuelto en un pequeño escándalo cuando se descubrió que planeaba pasar unas vacaciones en la mansión de florida de Robin Gibb. La acusación directa era su cercanía con alguien tan posicionado en la lucha entre autores e internautas. Ya de paso se le echaba en cara que él, que se decía cercano al brit pop se relacionase con un músico “hortera”. Porque, a pesar de que hay muchas razones para valorar la obra de Bee Gees, la idea de que son un grupo kitsch es la que ha prevalecido en el imaginario popular.

Durante toda su enfermedad, Gibb se mantuvo fuera de los focos, hasta Febrero de este año, cuando declaró a la BBC que se encontraba “mejor que nunca”. Estaba preparando la presentación en directo de su primera obra clásica, The Titanic Requiem, compuesta a medias con el menor de sus tres hijos, Robin John, de 29 años. Era un homenaje a las víctimas del Titanic. Para su estreno estaba previsto que codirigiera la orquesta. Al final no fue posible.

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Kaneto Shindo (1912-2012)

El realizador y guionista de cine japonés Kaneto Shindo, conocido por dirigir películas como “Los niños de Hiroshima” u “Onibaba”, murió ayer a los 100 años en su domicilio de Tokio, informó la agencia Kyodo. Shindo, nacido en la ciudad de Hiroshima en 1912, falleció por causas naturales en su residencia del céntrico barrio tokiota de Akasaka, según explicaron a Kyodo sus asistentes. Pese a su edad, el realizador aún trabajaba en sus proyectos cinematográficos, tal como demuestra su último filme, "Una sola postal”, rodado en 2010 y merecedor del Premio especial del Jurado del Festival de Cine de Tokio.



Tras comenzar en un laboratorio de revelado en Kioto, Shindo se trasladó en los años treinta a Tokio donde comenzó a trabajar como asistente para el aclamado director Kenji Mizoguchi, a cuyo lado aprendió a escribir guiones antes de debutar en la dirección en 1951 con “Historia de una amada esposa”. En total, Shindo escribió 231 libretos que acabaron en la gran pantalla, y dirigió 49 filmes, entres ellos “Los niños de Hiroshima”, conmovedora y dura historia sobre una profesora que retorna a Hiroshima tras el bombardeo atómico que se proyectó en la edición del Festival de Cannes de 1953. Otros de sus títulos más reconocidos son "La isla desnuda" (1960), cinta casi sin diálogo que retrata la vida de una familia de pescadores del Mar Interior de Japón, o las terroríficas "Onibaba" y "El gato negro dentro del bosque de bambú", rodadas en 1964 y 1968. Tras este éxito, el cineasta continuó trabajando en el cine japonés, pero sus posteriores títulos ya no tuvieron repercusión internacional. Shindo fue condecorado con la Orden Imperial de la Cultura de Japón en 2002.

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Kathryn Joosten (1939-2012)

La actriz Kathryn Joosten, que interpretaba a la vecina metomentodo Karen McCluskey en la serie “Mujeres desesperadas”, ha fallecido a los 72 años víctima del cáncer de pulmón que padecía. La actriz terminó de grabar el final de la serie hace apenas unas semanas. En la última temporada de la serie, McCluskey enfermaba de cáncer al igual que la actriz en la vida real. La intérprete, originaria de Florida, tuvo que rodar su muerte en la ficción cuando la suya propia estaba desgraciadamente a la vuelta de la esquina. Por este papel consiguió 3 nominaciones a los premios Emmy como mejor actriz invitada en serie dramática ganando en las ediciones de 2005 y 2008. Actriz recurrente en infinidad de series, su otro gran papel en la pequeña pantalla fue el de Dolores Landingham en “El ala oeste de la Casa Blanca”.



Tras finalizar la serie, Joosten aseguró que tenía la intención de seguir trabajando. "Mi papel ideal sería en otra serie de éxito con otro papel recurrente como éste. No quiero ser regular en nada, mi tiempo para eso ya pasó", aseguró por entonces. Su cáncer estaba aparentemente en remisión, aunque una fatal recaída ha terminado con su vida este viernes en Westlake Village.

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Richard Dawson (1932-2012)

Richard Dawson, el actor y presentador de origen británico que trabajó en la comedia de la década de 1960 "Los héroes de Hogan", comedia de la CBS protagonizada por Bob Crane sobre un campamento de concentración nazi para prisioneros de guerra, y una década después presentó el show "Family feud", falleció a los 79 años. Dawson, que protagonizó al cabo prisionero de guerra Peter Newkirk en "Los héroes de Hogan”, falleció el sábado de cáncer del esófago en el Centro Médico Ronald Reagan de la Universidad de California en Los Angeles, dijo su hijo Gary. Dawson nació con el nombre de Colin Lionel Emm en 1932 en Gosport, Inglaterra. Cuando cumplió 14 años ingresó en la infantería de Marina Mercante, donde pasó tres años.



El show "Family feud", que inicialmente salió al aire de 1976 a 1985, enfrentaba a varios familiares que intentaban adivinar las respuestas más populares a preguntas como "¿A qué renuncia la gente cuando hace dieta?". Dawson ganó un premio Emmy en 1978 como mejor presentador de un show lúdico en televisión. Tom Shales, del The Washington Post, lo consideró "el interlocutor más rápido, brillante y cáustico desde el fallecido Groucho en You Be Your Life". El show tuvo tal popularidad que fue difundido en horas diurnas y por las tardes en versión sindicada.

Era conocido por besar a cada participante femenina y cuando el show concluyó en 1985, el productor ejecutivo Howard Felsher calculó que Dawson "había besado a unas 20.000 mujeres". "Las besé para darles buena suerte y amor, eso es todo", dijo Dawson en aquel entonces. En el concurso Dawson conoció a la participante Gretchen Johnson, que apareció en el programa con varios miembros de su familia. Tras salir juntos durante una década, se casaron en 1991 y tuvieron una hija, Shannon. Dawson actuó en 1987 con Arnold Schwarzenegger en "Perseguido".

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J. Michael Riva (1948-2012)



A los 63 años ha fallecido el director artístico J. Michael Riva que ahora estaba trabajando en “Django desencadenado” de Tarantino. Nieto de Marlene Dietrich, fue candidato al Oscar en 1986 por su trabajo en “El color púrpura”. Entre sus trabajos más destacados hay que resaltar “Los Goonies” (1985), “Arma letal” (1987), “Los fantasmas atacan al jefe” (1988), “Algunos hombres buenos” (1992), “Los ángeles de Charlie” (2000), “En busca de la felicidad” (2006), “Iron Man” (2008), “Siete almas” (2008) y “The amazing Spider-Man” (2012).

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Ann Rutherford (1920-2012)

Intenten recordar: Scarlett O'Hara tenía una hermana buena, dulce y un poco naíf que acababa mal, como casi todos en “Lo que el viento se llevó”. Se llamaba Caroline Irene (Carreen, para la familia) y, ahora que la película nos quede tan lejos, la actriz que la interpretó, Ann Rutherford acaba de morir en Los Ángeles a los 94 años, según ha informado el diario LA Times. Para Rutherford, aquel fue el gran papel de su carrera, a pesar de su brevedad. Su condición de superviviente del rodaje (sólo Olivia de Havilland y Alicia Rhett siguen vivas) hizo que, durante muchos años, su figura fuese un fetiche en cualquier acto de recuerdo de la película dirigida por Victor Fleming.



Sin embargo, la carrera de Rutherford no empieza ni termina en Tara. La actriz nació en Canadá, hija de un cantante de ópera. Decidió ser actriz después de un enfado en clase de inglés y entró en el sistema de los grandes estudios cuando aún era adolescente. Con 15 años participó en “Waterfront lady” y, hasta los años 70, participó en 70 películas. Lo más destacado fue su papel en “Lo que el viento se llevó” (por el que luchó con uñas y dientes, ya que era una admiradora de la novela de Margaret Mitchell) fue su intervención en varias películas de Mickey Rooney.

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Giuseppe Bertolucci (1947-2012)

El cineasta y guionista italiano Giuseppe Bertolucci, hermano del también director Bernardo Bertolucci, ha fallecido a los 65 años de edad en la localidad de Disio, al sur de Italia, tras un periodo de enfermedad. La noticia de la muerte de Giuseppe Bertolucci fue anunciada por su viuda, Lucilla Albano, y su hermano mayor, Bernardo, informaron los medios de comunicación italianos. Entre sus obras más conocidas como director destacan "I cammelli" (1988) y "Berlinger ti voglio bene" (1977), protagonizada por el oscarizado Roberto Benigni, con quien colaboró en numerosas ocasiones, entre ellas en "Effetti personali" (1983) y "Tuttobenigni" (1983).



Nacido el 27 de Febrero de 1947 en Parma e hijo del poeta Attilio Bertolucci, uno de los mayores talentos de la literatura italiana contemporánea, se inició en el mundo del cine ayudando a su hermano Bernardo en el largometraje "Strategia del ragno" (1970). Ambos trabajaron juntos en diferentes proyectos a lo largo de su trayectoria, entre ellos en el guion de la película "Novecento" (1976), que contó con los actores Robert De Niro, Donald Sutherland, Gérard Dépardieu y Burt Lancaster.

Entres sus últimas cintas como director figura "Troppo sole" (1994) junto a la actriz y cómica italiana Sabina Guzzanti, responsable de la película "Draquila", feroz crítica contra el ex primer ministro Silvio Berlusconi que fue presentada fuera de concurso en el Festival de Cannes hace dos años. Cinco años después, en "Dolce rumore della vita" dirigió a Francesca Neri como Sofía, en una cinta que narra la historia de una joven actriz desde sus comienzos hasta que se convierte en una intérprete consolidada.

En la pasada década dirigió "Segni particolari-Apunti per un film sull'Emilia romagna" (2003), en la que describe esta región del norte de Italia, así como el documental "Pasolini prossimo nostro" (2006), que contiene una entrevista al polémico cineasta asesinado el 2 de Noviembre de 1975 mientras rodaba "Saló o los 120 días de Sodoma".

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Susan Tyrrell (1945-2012)

Susan Tyrrell (San Francisco, California, 18 de Marzo de 1945 - 17 de Junio de 2012) fue una actriz estadounidense nominada al Óscar de ascendencia irlandesa, reconocida especialmente por su participación en los filmes de culto “Forbidden zone” (1980) de Richard Elfman y Cry-baby (1990) de John Waters. Su padre fue uno de los principales agentes de la agencia de talentos William Morris Agency.



Durante años Tyrrell participó como actriz en producciones de verano y locales, interpretando, generalmente, roles estandarizados de ingenuidad. Después de trasladarse a la ciudad de Nueva York sus papeles crecieron sustancialmente, participando en varios shows de televisión de éxito como “The Patty Duke show” o “Bonanza”.

En 1971 debutó en el cine con “Círculo de fuego”, dirigida por Henry Hathaway. Un año después, y a las órdenes de John Huston, interpretó a Oma, una alcohólica, en el drama de 1972 “Fat city”. Por este papel recibió una nominación al Oscar en la categoría de actriz de reparto. En 1984 interpretó a Solly Mosler, una lesbiana malhablada y bravucona en el filme de culto “Angel”, dirigida por Robert Vincent O'Neill, y en su secuela de 1985 “Angel 2”. En la primera aparecía como antagonista del personaje principal y en la segunda como líder de un grupo de prostitutas travestis. En 1990 interpretó a Ramona Rickettes bajo la dirección de John Waters en la comedia “Cry-baby”. Otros papeles destacados son los de “Ordinaria locura” (1981) y “Powder” (1995).

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Richard Lynch (1936-2012)

El actor de "Halloween" Richard Lynch, personaje básico en películas de terror y ciencia-ficción con su rostro lleno de cicatrices, ha muerto a los 76 años, según dijo su portavoz el miércoles. El representante de Lynch, Mike Baronas, dijo a Reuters que fue una amiga del actor quien se encontró su cuerpo sin vida, tras pasar por su casa de Palm Springs, en California, después de varios días sin tener noticias suyas. Se encontró la puerta abierta y a Lynch tirado en el suelo de la cocina, "frío y sin vida". Baronas dijo no se ha puesto en marcha ninguna investigación sobre la muerte del actor y que su cuerpo fue directamente enviado a una funeraria.



Lynch, que nació en Nueva York en 1936, se consolidó como actor interpretando personajes de villanos en películas como "El espantapájaros" (1973), "Little Nikita" (1988) y la versión de 2007 de la película de terror "Halloween", dirigida por Rob Zombie. Lynch también intervino en numerosas series de televisión en su carrera de cinco décadas, entre las que destacan algunas de ciencia-ficción como "Galáctica, estrella de combate" y "Galáctica 1980". La cara de Lynch quedó marcada de forma permanente en 1967 tras tomar LSD y prenderse fuego, algo de lo que él habló de forma abierta en el documental "LSD: The trip to where?". Zombie mostró su respeto a Lynch en su página de Facebook el miércoles, diciendo: "Fue un placer trabajar con Richard y realmente lo diste todo. Nunca olvidaré la manera en que asustaba... a los actores infantiles en Halloween". El último papel de Lynch fue en la próxima película de Zombie, "The lords of Salem", que llegará a los cines a finales de este año.

[Coronado]

La verdad es que esperaba ver reflejado ya por aquí este fallecimiento. Perdón por la tardanza. No dudeis en informar de estas cosas si no las veis reflejadas. Seamos todos partícipes de ello.

Juan Luis Galiardo (1940-2012)



El actor de cine, televisión y teatro Juan Luis Galiardo falleció ayer en Madrid, víctima de un cáncer de pulmón. Galiardo había nacido hace 72 años en la localidad gaditana de San Roque que ha decretado tres días de luto. Verdadera bestia escénica y toda una fuerza de la naturaleza capaz de genialidades artísticas como de excesos verbales, este actor, cuyas dotes interpretativas pusieron de acuerdo siempre a todos quienes le frecuentaron, protagonizó películas como “El disputado voto del señor Cayo”, “Madregilda”, “Familia”, “Lázaro de Tormes”, “El caballero Don Quijote”, “Todos a la cárcel” o “La chispa de la vida”. Esta última, dirigida por Alex de la Iglesia, es su última aparición en la gran pantalla. "Galiardo es... eso, Galiardo, no tiene parangón", comentó De la Iglesia la víspera del estreno cuando fue preguntado por la participación del actor fallecido en su película. Luis García Berlanga, Manuel Gutiérrez Aragón, Fernando Fernán Gómez, José Luis Cuerda, Francisco Regueiroo y Santiago Segura fueron algunos de los realizadores con los que trabajó. En 2001, la Academia de Cine le otorgó el Goya a la mejor interpretación masculina por su papel en la película de José Luis García Sánchez “Adiós con el corazón”.

En televisión fue el principio y final de series como “Turno de oficio”, “La Regenta”, “Farmacia de guardia”, “Por fin solos” o “23-F, el día más difícil del Rey”. La televisión y su mundo no tenían secretos para él. Ya en los últimos años 60 Galiardo firmó varias apariciones en obras producidas para el entonces popularísimo espacio televisivo de teatro “Estudio 1”. Y prácticamente nunca abandonó los platós. Su última colaboración fue la serie televisiva “Gran Hotel”.
En el teatro se prodigó de la misma manera, dando lugar a interpretaciones difíciles de olvidar. Es el caso, por ejemplo, de obras como “Seis personajes en busca de autor”, de Pirandello; “El rey Lear”, de Shakespeare, bajo la dirección de Miguel Narros; una adaptación de las “Comedias bárbaras” de Valle-Inclán o “El ávaro”, de Molière.

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Nora Ephron (1941-2012)

Una leucemia ha terminado a los 71 años con Nora Ephron, una de esas pocas directoras que consiguió reinar en la taquilla gracias a sus comedias románticas. Aunque en los últimos tiempos siempre se le achacó ofrecer un cine demasiado edulcorado, no se entienden los 80 y 90 sin algunas de las frases que escribió para el cine. Y es que Ephron fue una digna directora pero, sobre todo, una notable guionista dejando frases para la historia, la mayoría de ellas salidas de “Cuando Harry encontró a Sally” como ese “tomaré lo mismo que ella” que decía una de las mujeres que asistía atónita al orgasmo que se marcaba Meg Ryan en la película. Precisamente, por esa labor de guionista fue candidata tres veces al Oscar por “Silkwood” en 1984, “Cuando Harry encontró a Sally” en 1990 y “Algo para recordar” en 1994, posiblemente su mejor película como directora a pesar de ser un remake de “Tú y yo” de 1957.



Graduada en Bellas Artes en 1962 pasó un tiempo como interna durante la presidencia de Kennedy trabajando esos años como periodista y ensayista para importantes diarios y publicaciones USA. Dos hombres son fundamentales en su vida. Carl Bernstein (su segundo marido y uno de los periodistas del caso Watergate) hizo que se introdujera en el mundo del cine cuando le pidió ayuda para reescribir el guión de William Goldman para “Todos los hombres del presidente”. Su trabajo no fue finalmente utilizado, pero el gusanillo inculcado hizo que Mike Nichols también la apoyará para hacerse cargo del guión de “Silkwood”, así como el de “Se acabó el pastel” basado en una infidelidad dentro del matrimonio de Bernstein y Ephron que había dado lugar a una novela escrita por ella.

Tras el éxito del guión de “Cuando Harry encontró a Sally”, Ephron saltó a la dirección con “¿Qué le pasa a mamá?” en 1992. Sería la primera de sus ocho películas como directora. Al año siguiente triunfaba con “Algo para recordar” pero ninguna de sus películas posteriores estuvo a la altura. “Un día de locos” (1994), “Michael” (1996), “Tienes un e-mail” (1998), “Combinación ganadora” (2000) y “Embrujada” (2005) fueron apagando su fama. Sólo “Julie y Julia” en 2009 le hizo reverdecer algunos laureles coincidiendo con Meryl Streep (su alter-ego en “Se acabó el pastel”) en esa historia gastronómica y amorosa que recuperaba al personaje de Julia Child, todo un icono para generaciones de mujeres USA. Nora Ephron tiene el honor de también haberlo sido en un momento de la historia del cine contemporáneo. Ephron estaba casada actualmente con el novelista Nicholas Pileggi. Sus amigos destacan su sentido del humor, sus ganas de vivir y su gran talento como escritora, periodista y dramaturga. En los últimos años consiguió un gran éxito con su novela sobre la vejez “I feel bad about my neck” (2006). Lo último que sabíamos de ella es que barajaba dirigir un biopic sobre la figura de Peggy Lee. A destacar también que Ephron fue la autora de ese emotivo documental sobre Nueva York que se vio en la ceremonia de los Oscar de 2002 tras el 11 de Septiembre.